因此，虽然全剧的故事以及剧本的写作都是西方的，剧中的演员也大多是西方人◆★★，但《肖申克的救赎》的语言却是中文表达的，并且还加入了“咱们骑驴看唱本儿，走着瞧。”等一些突如其来的本土表达。

　　来自加拿大的■◆■“中国通★◆◆★■”大山■◆■★★，此次在剧中扮演瑞德一角。这个角色在影片中是由美国著名影星摩根·弗里曼扮演，他的这一人物同样被认为是影史经典。

　　英文版话剧《肖申克的救赎》编剧为ONeill 和Dave Johns◆◆◆■，将原著小说以新的艺术形式再度呈现。曾经于2009年在都柏林首演。2023年，由龙马社与华人梦想共同将其引进制作中文版◆■■◆★。

　　1月18日至21日，中文版话剧《肖申克的救赎》在上海文化广场上演。这部由龙马社携手华人梦想推出的新剧，因为极其特别的演员阵容，以及张国立担任导演，引发了关注。整台剧的演员全部都是外国演员，但却以全中文对白形式表演◆■◆。舞台上◆■■■■★，主演大山和11位来自全球8个国家的外国演员，用流利的中文在舞台再度演绎了这个世界经典IP。

　　“没想到满台都是外国人★★★，中文讲的这么好，演技都还不错。”走出上海文化广场，很多观众都忍不住发出感慨和赞叹★★◆◆■■。

　　演出开场，铁丝网幕升起，一个阴暗、禁锢的肖申克监狱呈现在观众面前■★。巨大的牢笼压迫感十足，随着剧情推进■★■★◆，安迪将希望之火带进这里，牢房的数量在不知不觉中慢慢减少◆★■◆，取而代之的是洗衣房里升腾的水汽、随风飘动的干净床单、洒落在屋顶的温暖阳光……“生命力★■★★★”的出现，让这里充满了春天的诗情画意，正应了小说原来的副标——春天的希望。当全剧临近结束，全场无人机蝴蝶飞起的时候■■★，很多观众忍不住流下泪水■★■★◆◆。

　　负责为《肖申克的救赎》中文版创作音乐的莫灵风，多年来一直活跃在中外音乐舞台，曾与谭盾等音乐家合作，这一次，他既要负责作曲■◆■■，同时也扮演剧中一个角色。身兼演员和作曲双重身份，让莫灵风能够有更多机会与导演探讨每段戏的戏剧节奏，理解人物在戏中的情感变化，从而对音乐表达出的情绪有更精准的理解和把控。

　　“我们绝不是卖老外用中文演话剧这个概念，我们是认真排出了一个高水平的精品话剧”。该剧主演大山在接受采访时表示◆■◆■◆★，能够进入《肖申克的救赎》剧组的人，语言只是最低门槛。排演过程中，演员需要不断挑战自我，突破语言和文化的差异。

　　能讲一口流利的中文并不新鲜★★◆◆◆◆，但能用中文演好话剧并非易事◆◆。戏剧的力量让这个国际化的演员团队从世界各地汇聚一堂，也由此成为一次跨越国界的艺术共创。

　　该剧导演是中国观众家喻户晓的演员张国立，出身于话剧舞台的张国立，这几年参与了多部龙马社舞台剧的表演和导演工作★■★◆◆■。在这部剧中★★★◆■，张国立对剧中的每个角色都作了精心设计和人物表演规划，对文本的琢磨更是精细到了每句话、每个字■■★◆。他把瑞德和安迪两个人建立信任与友谊的这条线索重点拎出★◆，无论是场景设计还是两人的表演，都展现了这两人在绝境中生长的友谊。

　　对于《肖申克的救赎》，中国观众无疑是熟悉的。1982年，斯蒂芬·金创作的短篇小说《丽塔海沃斯和肖申克的救赎》问世，之后◆■◆■★，1994年上映的同名电影成为影史经典■★◆■■◆。

　　此外，剧中的其他几位演员也大多有着长期在中国生活和学习的经历，他们中有专门学习电影的，也有很多资深的文化艺术从业者，虽然来自不同的国家，却都能讲一口极其流利的中文。

　　中文版话剧《肖申克的救赎》开行业先河，首次采用全外籍演员阵容■★◆■、全中文对白的形式◆★◆，聚集了来自加拿大、美国、法国■★、澳大利亚★◆、意大利、俄罗斯、阿根廷、芬兰8个国家的11位演员★◆★■。

　　整出剧的舞美和灯光设计让人印象深刻◆◆■，无论视觉、听觉◆★■◆★★，都尽可能还原了八九十年代的风格，打造出了一个逼真、写实的肖申克监狱，也赋予了这部剧大气的质感。“于至黑暗处不忘光明■◆◆★■★”★★◆，是这次灯光和舞台创作的追求。

　　自1988年首次登上央视春晚舞台★★◆■，大山就成为家喻户晓的外国友人■★■★★，35年间，凭借日臻成熟的语言水平和艺术表演■◆★，成为了登上央视春晚次数最多的外籍演员，为中西方架起了文化交流的桥梁。他也是最早确定演出这部剧的演员■★，为此特意从国外归来。

　　演出前，电影版《肖申克的救赎》安迪扮演者蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）也发来信件，他写道：“我知道《肖申克的救赎》对几代人都产生影响，我对国立导演把这部戏搬到中国的舞台上，呈现给更多中国观众的做法备受鼓舞◆◆。”